Ballo a tre passi

Der erste Spielfilm des Regisseurs Salvatore Mereu aus Dorgali lässt in seiner Filmsprache zwar neo­realis­tische Wurzeln erkennen und spielt etliche traditio­nelle Stereo­typen aus (vom archai­schen Lebens­stil, dem Hirten­idyll über die ab­sonder­liche Sexualität bis zum gehüpften Rundtanz und dem viel­stimmi­gen Männer­gesang), bindet sie aber in ein symbol­befrach­tetes Konzept ein. Sie sind dadurch ein wenig der Realität enthoben, ohne jedoch ironisch gebrochen zu werden.

Der Film besteht aus vier Episoden, die unver­mittelt ineinander übergehen. Abge­sehen von einigen Schau­spielern, die wieder­holt auftreten, sind sie lediglich auf der meta­phori­schen Ebene verbunden, indem jede eine Jahres­zeit und eine Lebens­phase reprä­sentiert. Im ersten, heiteren Teil (Frühling / Kindheit) fahren vier kleine Jungs auf der Lade­fläche eines Klein­lasters über Land, um zum ersten Mal das Meer zu sehen. Unterwegs ärgern sie einander und andere, rauchen und amüsieren sich; am Meer tollen sie geradezu eksta­tisch herum. – In der zweiten Episode (Sommer / Jugend) fliegt eine attraktive junge Französin ein und ist gleich fasziniert von dem stillen, bärtigen, drahti­gen Hirten, dem wir schon zusam­men mit den Knaben begegnet sind. Mit Flug­zeug, Disko und weib­lichen Initia­tiven bricht die Moderne ins Hirten­leben. Sprach­lich können beide nur rudi­men­tär mitein­ander kom­muni­zieren, kultur­bedingt unter­scheiden sich auch ihre sexuellen Wünsche, aber die Verführung gelingt. Kaum ist der Natur­bursche auf tragische Weise wieder allein, sehen wir dieselbe attrak­tive Schau­spie­lerin im dritten Teil als Nonne (was zunächst weiß Gott irritiert). Sie reist zu ihrer Familie aufs Land, wo eine Ange­hörige heiratet. Dies (Herbst / Reife) ist der stimmigste der vier Teile: Das viel­gestal­tige Gedränge in den Innen­räumen, vom magischen Chor­gesang begleitet, spiegelt sich im ernsten, sanften Mienen­spiel der Nonne wieder. Das große Fest beginnt, wird aber jäh von einem Platz­regen beendet; Traurig­keit und Enttäu­schung in allen Gesichtern – bis einer die Initia­tive ergreift: Das Gemein­schafts­erlebnis mit Musik und Tanz erweist sich als mysti­sches Heil­mittel (mehr dazu in meiner Besprechung des Films »Su ballu ‹e s’arza – il ballo dell’argia« [› Rezension]), die Sonne bricht hervor, der Regen hört auf, alles wird gut. – In der letzten Episode (Winter / Alter) verbringt ein einsamer Alter seine letzte Nacht mit einer un­kompli­zierten Pro­stitu­ierten (sie singen und musi­zieren gemein­sam), ehe er in einer melo­dramati­schen Prozession aus dem Leben geleitet wird.

Der Titel des Films bezeichnet eine Variante der typischen sardi­schen Rund­tänze, bei denen sich die gesamte Tanz­gruppe kreis­förmig hüpfend zum Rhythmus des Akkor­deons oder der launeddas bewegt und bestimmte Choreo­grafien ausführt.

An »Ballo a tre passi« kann man manches kritisieren: Der Film erzählt keine richtige Geschichte, wirkt artifi­ziell, ist inhomogen struk­turiert und führt ein inzwischen als veraltet ange­sehenes Sardinien­bild fort, das die Ent­wicklung der Insel ignoriert. Aber er lässt das filmische Talent des Regis­seurs erkennen, das er in »Bellas mariposas« [› Rezension] entfaltet: die ruhige Kamera­führung, die Gestal­tung anrüh­render Szenen, die frontalen Groß­auf­nah­men, um den Protago­nisten ganz nahe zu kommen.

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